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Aquí la segunda parte de la campaña Viewchanger... Mil gracias a Jairus y Pulina que nos ayudaron como modelos de estos dos videos!

Viewchanger

Aquí dejo unos videos que Brenny, San, Yuvicela y Yo hicimos para el producto Viewchanger, saludos!

Chopopo

Un reportaje que realizamos en el chopo, el mismo equipo creativo del post de la casa del lago.

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Casa del Lago

Un reportje que realizamos en la Casa del lago, ubicada en Chapultepec; el trabajo lo realizamos @jaleagore, @SAM_CHIQUITA, @bR3ntiX, @SchwarzeDame, y yo!, espero les agrade!

Casa del Lago

Un oasis citadino


En medio de una de las ciudades más habitadas y agitadas de México, entre merolicos y algodones de azúcar, aun se puede encontrar un pequeño paraíso, donde emergen diferentes expresiones y actividades artísticas.

Este espacio cultural nace en 1908 con los preparativos que Porfirio Díaz tuvo, para convertir el bosque de Chapultepec en un parque público para conmemorar el centenario de la independencia nacional.

En abril de este mismo año, José Ives Limantour, secretario de hacienda, inauguró el Club del automóvil a la orilla del lago mayor, para albergar al primer automóvil club del país. A partir de entonces y hasta 1911 se llevarían a cabo elegantes fiestas y reuniones filantrópicas de altos círculos sociales.

En sus alrededores los propietarios de los únicos 125 coches que había en la ciudad se daban cita para socializar, departir y conversar sobre autos.

Tiempo después, confiscado y arrendado en veinte pesos por Madero, fue otorgado a la Secretaría de Educación Pública por el presidente De la Huerta, y cedida por Álvaro Obregón a la Secretaría de Agricultura y Fomento. Para 1929 la Universidad Nacional adquiere su autonomía y pugna para que la Casa del Lago se incorpore a ella, más tarde se trasladada ahí el Instituto de Biología para impulsar la investigación científica; hacia 1949 se construye el anexo para dedicarlo al herbario, la biblioteca y los laboratorios.

Las circunstancias llevaron a la casa a otra aventura; en 1958 se terminó de construir Cuidad Universitaria y allá se trasladó el Instituto de Biología. La casa quedó desolada, en completo abandono. Nabor Carrillo decidió convertirla en un centro de difusión cultural, y fue así como Casa del Lago se transformó en la mayor casa de cultura del país, en una época en la que había escasas funciones culturas.

Juan José Arreola primer director del nuevo centro cultural escribió: “Fue una etapa heroica, solamente se pudo hacer jardinería y limpieza, las llaves que abrieron las rejas, eran copias de yeso de las de la academia de San Carlos; me llevé unas cuantas mesas y sillas de mi club para jugar ajedrez y empezamos a recitar versos al aire libre, se hicieron ensayos de poesía coral y así empezó a entrar la gente”.

Sus hijos

En Casa del Lago se dio forma a la cultura contemporánea de México, fue semillero y plataforma de lanzamiento de toda una generación de inquietos hombres y mujeres, que después se convirtieron en algunos de los intelectuales y artistas más prestigiados del país, como son: Rosario Castellanos, Octavio Paz, Carlos Monsiváis, José Luis Cuevas, José Emilio Pacheco, Juan García Ponce, Alejandro Jodorowsky, entre otros.

La casa tuvo varios directores que se esforzaron por acercar el arte a un público numeroso y de escasos recursos, estuvieron: Tomas Segovia, Juan Vicente Melo, Héctor Azar y Eduardo Lizalde, por mencionar algunos; también coleccionistas privados presentaron cuadros de Greco Corregio Pisarello y Van Dyck. Y se reunieron a leer poesía Pilar Pellicer, y Enrique Lizalde, Gastón Melo, María Teresa Rivas, además, el propio Arreola, entre otros.

Ya en esos momentos, la Casa del Lago empezó a acreditarse como un sitio en verdad cotidiano de la difusión cultural; se ha distinguido por dar espacio a manifestaciones artísticas de vanguardia.

Como recinto universitario que es, formó parte de otro de los acontecimientos sociales que han marcado el país: El movimiento estudiantil del 68; en esos días de rebelión la casa fue cede del Consejo Nacional de Huelga. Grandes decisiones del movimiento se tomaron en este sitió, por eso la censura y la diatriba no caben, siempre ha abierto sus puertas a propuestas artísticas, diferentes y hasta audaces; por ejemplo: en la obra así Hablaba Zaratustra, Isela Vega ejecutó el primer desnudo que se hizo en el país, los primeros Happenings que hubo en México se protagonizaron aquí, y también, en este lugar se escuchó lo más contemporáneo de la música, el sonido 13 y se generó el cine debate.

En este recinto se debatieron ideas, se montaron obras de teatro, tomaron forma, pinturas, esculturas, se deleitaron oídos con soberbios conciertos, se materializaron los sueños y el arte habitó la casa.

Lo que el cambio trajo consigo

Por sus recintos han pasado varios directores, cada uno con diferentes gustos y administraciones, pero todos con un fin común: engrandecer la cultura.

A partir del 2004, se realizó el último de los cambios en cuanto a dirección general en Casa del Lago, quedando al frente el Lic. José Luis Paredes, quien alegre pero solemnemente, habla de los cambios físicos e ideológicos que se han llevado a cabo durante su dirección: “Hubo un saneamiento y remodelación de los jardines, se puso en los caminos peatonales y vehiculares un piso de concreto que es ecológico, antes era como una calle de chapopote, se pusieron una serie de barditas para separar el pasto del camino y así el público supiera transitar, se construyó un foro al aire libre, se remodelo el área de ajedrez con nuevas mesas sillas y tableros de ajedrez... desde luego, a la casa se le esta dando manteamiento constante, se esta renovando el piso, eso en cuanto a infraestructura, se construyeron bodegas nuevas, una reja perimetral que antes era una reja ciclónica y ahora se esta avanzando bastante en ella, se invirtió en luminaria, eso a grandes rasgos, también se acotó el área de estacionamiento, para que no se invadieran las aéreas designadas al publico y las verdes, es decir, esta confinado en un área especifica, de igual manera se han restaurado la sala de cine y galerías en las que había humedad, así como los salones para talleres”.

En cuanto a la programación comentó: “Se ha dado mayor énfasis a la parte experimental y de búsqueda, como lo fue en los años 60, se vuelve un lugar emblemático de cultura para la cuidad bajo la dirección de Juan José Arreola. Había mucha vanguardia y experimentación, y ahora se ha restituido ese perfil en la programación de las distintas áreas con las que se cuenta como: literatura, artes escénicas, teatro, música, danza, artes visuales, cine, talleres y ajedrez, inclusive, el cine se logró al aire libre, lo cual es algo nuevo es el país, hasta donde yo sé. En asociación con festivales culturales, se restituyo el programa de poesía en voz alta que también era una actividad con un grupo de teatro y de artistas multidisciplinarios como se hacía de los años 60´s y 50´s”.

Respecto a esto agregó: “Ahora, se hace un festival de oralidad internacional que mezcla distintas disciplinas vinculadas a la palabra oral y a la escenificación, en las artes visuales, también se programan exposiciones de diálogos intergeneracionales dando propuestas a los artistas nuevos”.

Sin embargo, en el paso de las diversas direcciones, siempre hay circunstancias que salen del alcance de éstas, como el hecho de perder la línea idealista de espacio cultural, la mayoría del personal al interior de esta institución conoce las raíces o fines de Casa del Lago, en otros casos, se ve el riesgo latente de perder dicha línea.

A lo que respondió Beatriz Cabrera personal de ventanillas: “No lo sé, Llevo trabajando tiempo aquí pero entre por recomendación”.

Fabricando artes y oficios

Más que un espacio cultural, también podemos considerar este lugar como una fábrica de artes y oficios, pues como se puede sólo tener un curso de apreciación estética, habrá personas que pongan su foto estudio al término de su curso de fotografía.

“Yo nunca he entrado a la Casa de Lago, toda mi vida he visitado Chapultepec, considero que la Casa de Lago es buena para visitar y hoy vengo para conocerla” confesó Alfedo Almazo, turista.

Por sus paredes y jardines han pasado variados cursos y talleres: “Treinta disciplinas, en los 60´s se abren iniciación a la pintura, música, entre otras, y era curioso ver que una institución como la UNAM ofreciera estos espacios y cursos a todo el público, de ahí viene el término de cursos libres, no había un examen de admisión, ni exámenes periódicos, ni un certificado, por lo tanto, cualquiera podía asistir.” Comentó el coordinador de cursos y talleres, Juan Reynoso.

También agregó: “Ahora se imparte guitarra, fotografía, bailes de salón, cuestiones ecológicas, jardinería, hidroponía y fertilidad; todo enfocado a los entornos habitacionales. Así como yoga, danza árabe, entre otros.”

Respecto a los precios de estos cursos acentuó: “Los precios varían desde los 480 a los 800 pesos, ese es el rango, de acuerdo a la duración. La difusión se hace lo más adecuadamente, en cada trimestre se tiene una cantidad de 950 alumnos, porque también los cupos son limitados, y la gente asiste por recomendación, por el internet en un 16% y el otro medio fuerte es la gaceta UNAM. Este año la diferencia entre uno y otro trimestre fue de 40 alumnos, se ha mantenido igual el rango, aproximadamente un 20% son universitarios, debido a que cada facultad tiene su centro cultural dentro de la UNAM, por ello, y la distancia, muchos universitarios prefieren asistir a su propia escuela. La mayoría de las personas que imparten los talleres son profesores de la UNAM, hay unos cuatro que son de la escuela de danza del IMBA, un profesor de la Esmeralda”.

Programación

Actualmente Casa del Lago inicia la 13ª temporada de los ya tradicionales paseos nocturnos por el Bosque de Chapultepec. Éstos constituyen un recorrido por los espacios emblemáticos de este mítico y místico lugar de la Ciudad de México. A través de ellos se ha logrado mostrar al público una faceta desconocida y sorprendente del bosque, promoviendo la cultura de la conservación y la valoración de la riqueza histórica que este lugar alberga.

La visita inicia en Casa del Lago, punto de partida y retorno del recorrido. Aquí los paseantes abordan el tren -con capacidad para poco más de 50 pasajeros-, que los llevará a descubrir los rincones e historias más interesantes del Bosque de Chapultepec, algunos de ellos cerrados al público durante el día y abiertos exclusivamente para quienes participan en los paseos nocturnos. Una guía y un veterano vigilante del bosque, entre canciones, bromas y una historia de amor, dan a los pasajeros una explicación e información relevantes de cada uno de los sitios que se visitan durante el trayecto.

“La Casa es un lugar hermosa, con una historia fascinante; siempre se hace el intento de ampliar la difusión, las actividades son cada vez más variada, con la finalidad de llegar al público, para que éste no le tenga miedo a la cultura”, explicó Ariadna Bermeo, coordinadora de difusión cultural.

Entre los puntos del recorrido donde los viajeros descienden del tren figuran: la Fuente de las Ranas, la Fuente de Nezahualcoyotl, la Fuente del Quijote, El Quijote en las Nubes, el Ahuehuete de Moctezuma, el Monumento a las Águilas Caídas, la Fuente de la Templanza, el Obelisco de los Niños Héroes, el Altar de la Patria (Monumento a los Niños Héroes), y la Casa del Lago. La duración del viajes es de aproximadamente una hora con 45 minutos; esta excursión ya forman parte de las salidas tradicionales de los habitantes de la metrópoli.

En el área de audiovisuales, se acaba de inaugurar el concepto de Felicia en el Reino de los Elocuentes, recorrido para un solo pasajero de Leandro Tartaglia, obra que transcurre en el tiempo y pensada para un sitio ajeno al arte. Teniendo como escenario la primera sección del Bosque de Chapultepec, los espectadores serán llevados en un asiento ubicado en la parte trasera de una bicicleta, e irán escuchando un texto grabado, escrito y leído por el artista, con el fin de hacer evidente la contradicción entre la aparente pasividad de ese espectador y el hecho de que todo se desencadenará a partir de su decisión de participar de la obra, lo cual implica una posición activa por su parte.

Si se prefiere los eventos musicales se dispone del espacio Sonidos Urbanos que presenta bandas emergentes del underground rockero, cada mes, dos bandas diferentes de garaje, surf, hip hop, metal, rock, punk, rockabilly, gótico, electrónico, emo/screamo o western, se presentan en los jardines de las instalaciones.

Para los niños se presenta el concepto Confabularía infantil, donde se realizan foros al aire libre y un festival de títeres.

Como se puede observar, este recinto realmente es un espacio que pretende acercarse a todo tipo de público. Sus actividades y posición geográfica hacen aún más interesante su visita.

Feria en san cristobal!

Aquí dejo un fotoreortaje ya algo antigüo, es del festival "De la calle" que se lleva año con año en San Cristobal, un lugar del Edo. Mex.

Propuestas para Changeview

Aquí dejo las imágenes promocionales de nuestro producto ViewChanger, a comprar!!

Aquí dejo una propuesta para la campaña que estamos organizando a cerca de nuestro producto "ChangeView" que servirá para cambir lo que quieres ver por un ambiente más agradable.

FOTOREPORTAJE!

Aquí les dejo un fotoreportaje de la primer Iglesia Anglicana en México. me encantó hacer este trabajo! (esta es mi propuesta, está realizada con Indesign, la edición de imágenes se realizó por Brenda Gonzales Alvarado)

Más photoshooop!!

Ahora dejo mi copia del Motored... un móvil cuya publicidad es ficticia, espero les agrade la idea...!

Mi práctica de photoshop

Aquí dejo mi obra de arte, la titulo Bride and Fireman vs the crazy phantom of a cow...

Bueno, jajaja, creo que tiene un nombre muy grande, pero si, esa es la idea, aaah, por cierto, esto es antes del ataque del fantasma...

También dejo la práctica que realizamos "La máquina del tiempo", en donde restauramos una vieja fotografía...

¡Pop! una explosión de arte

Cuando pensamos en la palabra “pop” automáticamente viene a nuestra cabeza la canción que acabamos de escuchar en el micro, y descartamos cualquier relación con el arte. Pero la triste verdad es que el pop es parte esencial de la cultura del siglo pasado y de la actualidad.

El Pop Art, surge casi simultáneamente en Inglaterra y en los Estados Unidos en la década de los cincuenta. Lawrence Alloway utiliza por primera vez éste término para definir esta nueva tendencia de arte, cargado de imágenes publicitarias, que comenzaban a ponerse de moda en los países. Es en ese momento que artistas jóvenes, como Richard Hamilton o Eduard Paolozzi, influenciados por el arte dada, sientan las bases de lo que sería una nueva manifestación artística, que enlaza los efímeros valores de una sociedad capitalista, ávida por el consumo de casi cualquier cosa, siempre y cuando esta no sea barata y novedosa, pero sobre todo reemplazable.

El resultado, es una manifestación sumamente visual y grafica, llena de imágenes cotidianas que crean moda, producidas en serie y que en primer momento se llamaría neo-dada, es decir, el arte transformado en un objeto de consumo, sin un valor final, completamente desechable y caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books y objetos culturales.

Esta corriente artística intentaba buscar imágenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categoría de arte, donde el artista funge como dibujante de temáticas banales en sus obras con un lenguaje figurativo y temas de la sociedad de consumo, como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle.

Su temática directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas, periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías chillonas.

Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba

a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico.

Publicista y artista gráfico llegó a ser el mayor representante de esta corriente; su obra de lata Campbells identifica esta corriente pop.

La razón por la que pinto de esta manera,

Es por quiero ser una máquina.

Andy Warhol

Fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromociónales; de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más, “todas sus obras lo reflejan a él, se identifica enseguida su estilo, que sus obras son de fácil acceso visual ya que no son nada complicadas” mencionó en entrevista Adriana Melchor asistente de Enrique Guerrero Director del recinto que lleva su nombre.

Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte. Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de comunicación de masas.

Actuó como enlace entre artistas e intelectuales, aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

La lata de sopa Campbells convierte un objeto de uso cotidiano, una sopa de tomate, en icono de la cultura pop. Además de realizar numerosos retratos como los de Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizo una serigrafía basada en un original fotográfico de su rostro.

El legado que nunca muere

Obras que se hacen presentes por primera vez en la Ciudad de México el 18 de marzo a las 19:30 horas en la Galería Enrique Guerrero ubicada en la calle Horacio 1549-A en Polanco, tras meses de negociación con la Fundación Warhol, presenta una muestra individual titulada Prints que reúne diez piezas del artista plástico y cineasta estadounidense para su exhibición y venta, que invitan a redescubrir la vigencia del fundador del arte pop, uno de los personajes más polémicos de su país.

La exposición está compuesta por 10 piezas, entre ellas la más antigua que data del año 1973 que tiene que ver con imágenes sobre el asesinato de Kenedy, la lata de Campbell’s y retratos. "Se trata de una selección gráfica numerada y firmada. Cada pieza que aquí se presenta está reproducida en el catálogo razonado del artista. Figura también un retrato de la Reina Beatriz de Holanda y otro de la bailarina Martha Graham. Además se exhibe un desnudo de su serie Love y un Drácula que pertenece a la colección Myths, que integra a personajes como Supermán, Aunt Jemima, Mickey Mouse y la bruja de El Mago de Oz, entre otros” explicó Adriana Melchor.

Las piezas más representativas son una lata de sopa de vegetales de su segunda serie Campbell's, realizada en 1969 (la primera es de 1968), y el retrato de Garland, llamado Blackglama.

“Lo que tratamos fue de dar un panorama general, desde retratos y comerciales, hasta piezas menos conocidas. Tenemos un poquito de todo; abrimos nuestras puertas a las buenas propuestas, aunque claro conservamos a los artistas consagrados en nuestra programación de hecho cada año manejamos a un artista consagrado y a lo largo del año pues apoyamos a un grupo de jóvenes artistas” mencionó Adriana Melchor.

También se muestran algunas obras menos conocidas, como Detalles del Renacimiento, que es una representación de un cuadro renacentista basado en una pintura italiana.

"todo el significado de mi obra está en la superficie,

detrás no hay nada”.

Andy Warhol

Las piezas, todas en venta, provienen de colecciones privadas de Estados Unidos y de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, con sede en Nueva York.

A decir del galerista, esta sería la primera ocasión que una galería presenta en el País una exposición individual del artista pop, tras la retrospectiva que se presentó en 1999 en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

Un espacio para el arte

La galería fue fundada en 1997 a consecuencia de una década de intensa colaboración entre prestigiadas instituciones culturales. Hoy en día la galería representa a un grupo de jóvenes artistas que forman parte de la escena emergente, con visión contemporánea y propuestas auto sustentable explorando todas las disciplinas que actualmente comprenden las artes visuales: pintura, escultura, fotografía, video, instalación, medios digitales.

Aunque su vocación es el arte contemporáneo, permanentemente apoya y difunde a los grandes maestros de arte latinoamericano como Remedios Varo, José Clemente Orozco y Francisco Zúñiga, así como a artistas de reconocida trayectoria como Nobuyoshi Araki, Robert Mapplethorpe, Guillermo Kuitca y Louise Nevelson. La intensa labor de difusión y promoción ha permitido el exitoso desarrollo de los artistas a los que representa, así como a artista invitados —mexicanos y extranjeros— que a través de programas anuales de exposiciones y actividades internacionales tanto en sus instalaciones, como en reconocidos foros de arte, ha propiciado que el espacio se consolide como vanguardista y propositivo.

La galería tiene sus puertas abiertas al público en general de lunes a viernes en un horario de siete y media a diez de la noche hasta mediados del mes de abril, fecha estimada para la conclusión de dicha exposición.

Realizado por: Díaz Negrete Pablo Yair, González Alvarado Brenda y Villanueva Vergara Sandra S.